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罗锟《爱上蒲公英》:让你再一次认识自己

时间:2017-04-26   栏目:最新消息   来源:网络

  听过罗锟的《爱上蒲公英》,最大的感悟就是——轻音乐,真的是属于现实生活的。 
  轻音乐往往被认为是门槛很高的音乐。或许是受了一些品牌轻音乐的影响,人们习惯把它与过多的“非现实性”结合在一起。自然、森林、高山流水、行云草原、异域之地、梦幻之境,总而言之,就是与自己生活毫不相干的场所。似乎正因如此,它才能“引导我们的心走近平和”。这种观点也许并没有错,但实际上,它让轻音乐显得过于功效化、工具化,将它视为解脱生活烦恼的“药”,反而会让它离你的心更加遥远。其实,轻音乐的日常性与流行音乐不分轩轾,没有固定的唱词束缚想象力,它很容易与任何情绪融为一体,产生情感性化学变化。不论快乐或忧郁,它都能以背景的形式蔓延在四周,让你的所思所想、所触所感更加清晰、深刻、真实、立体,并永远不会干扰你的思考、影响你的判断,只会给你的现实生活带来纯净的空气。所以,我们应该更广泛、更日常地聆听轻音乐。它们该是属于生活、属于城市的,而非遥不可及的高山大川。以习惯去滋养情绪,总好过濒临崩溃时再去下药医治。精神健康与生命健康,都是同一个道理。 
  作曲家罗锟的作品《爱上蒲公英》便是这样的音乐。比起广袤的大自然风景,它更容易让你联想到现实性很强的场景:如宁静的晨曦、雨后的天台、都市的黄昏、寂寞的深夜等。这样的轻音乐更有真实感——你可能一年都少有接触真正的自然,却每天都要遁入属于自己的漫漫长夜。像一些流行歌曲唱你所想那样,合适的轻音乐,也在谱你所忧、奏你所思,将音符缓缓输入你的血液。《爱上蒲公英》专辑共八曲,罗锟以四季、旅程、初爱为关键词,将和缓的初始主题交给我们,但实际上,聆听者可以发挥更多的个人想象。毕竟,每个人回忆的颜色都不尽相同,每个人都能听出属于自己的故事。在这样的基础上,轻音乐的自由性、延伸性也得以展示。每听一首,就从你的记忆中提取一条复制在旋律之中,一遍过罢,专辑就成了你旧日情思的收纳盒,完完全全与你相关,而不再是抽象的治愈。 
  还有一点非常重要,就是我们刚才提到的轻音乐之“生活性”。罗锟的这些曲子适于在任何时候聆听,而不仅是某个极度严肃的“治疗时刻”。譬如首曲《风吹来》,虽拥有纯净而梦幻的成色,却并非只有独处一室、沉思冥想时才能欣赏。当你在吵嚷的车站焦急等待时,拥挤于嘈杂的人流之时,只要点开这首曲子,身边的一切便立即化为音乐的一部分——纯音乐的“绝对之静”,真空一般吸纳了现实中的噪声与喧嚣,使你身边的“动”成为了相对。所有的不谐之音,仿佛都成为了编曲里的特殊效果,《风吹来》释放的安宁与舒适,就这样清除了呼吸中的紧绷与焦虑。而这一刻,似乎也变成了电影中的场景:奔忙的现实、真实的你、安静的配乐——也许与罗锟大量的电影配乐经验有关,他的曲子就像自带分镜,轻而易举就将人带入丰富、立体的感官世界。现实的风、思想的风,伸开双手都能触到。专辑中的《爱上蒲公英》《夏与车站》《伞下雨》等曲目,都有异曲同工的效果。 
  专辑中的另一种风格如《秋之树》,则是有一点儿黑暗的情思裹挟其中。这“黑暗”指的是心灵寂寞与孤独的忧郁力量,在黑夜中,尤能展示出无尽的哀伤之美。孤单或是负面的,但孤独不是,而所有人终究都是孤独的。于是,这样的自我就在独处的午夜绽放出来。《秋之树》低沉的基调、迟缓的节奏,拖曳着悲恸的情感,让人在苦涩的沼泽中慢慢挣扎。冷调的轻音乐十分高效地将人带入反省、沉思的境地,对于生活、爱情、事业、未来,犹如一针解药,看清眼前现实,开启思索模式。旋律越是黑暗、静谧,就越有深刻的现实感染力。如同悲剧往往比喜剧更为深刻,此类音乐作品,会給予你生活的另一类思考。这绝不抽象,只要你也拥有一个孤独的深夜。 
  《爱上蒲公英》还有一些值得注意的亮点:《突然海岸线》是非常华丽的圆舞曲风格,音符起伏旋转,旋律清如波浪,优雅又充满新鲜曲风的感染力;《琉璃碎了》有浓烈的古典艺术气息,曲子的戏剧性强,简短、犀利的情感迸发手法,宛如表演着一出精彩绝伦的舞台剧;专辑同名曲《爱上蒲公英》则具有异常集中的故事性,画面感、立体感丰富而饱满,同时,也是专辑的叙事中心。它让你仿若置身城市中的天堂,坠入属于恋爱的无尽想象——在雨后的清晨与恋人紧紧相拥,淋湿的白衬衫在风中揺曳……回忆、凝望、憧憬、怀想,蒲公英飞散的种子,每一颗都象征着真情与希望。 
  对于轻音乐还是不要有太多“剧透”,以免干扰聆听者清澈的第一印象。当你点开罗锟的《爱上蒲公英》,你的往日回忆、你的此时今昔,会在一瞬间产生出奇妙的逻辑,并组合成一部属于你自己的电影。音乐是框架,也是向导,会帮你找回已经埋藏了多年的故事,等待着你深情演绎。请珍惜并演好这部特殊的电影。这也是创作者想告诉你的事:跟着钢琴的旋律,找到自己。让生活绚烂,让现实璀璨。认识自己,再一次认识自己。 
  经典轻音乐唱片推荐 
  吉姆·恰普尔《感伤的旋律》 
  吉姆·恰普尔是一位爵士钢琴家,早年曾从事流行音乐的创作。他的轻音乐充满了宁静与治愈的力量,与许多新世纪艺术家一样,作品不存在传统钢琴演奏的严肃性与距离感,适合随时聆听。爵士乐与轻音乐的融合在他的作品中展示了非凡的感染力,而2008年的这张《感伤的旋律》更展示了他对精神情绪走向的驾驭力,成为个人作品史上的名作之一。 
  凯文·柯恩《仲夏白日梦》 
  凯文·柯恩近年常到亚洲做客,国内乐迷对他的钢琴作品也越来越熟悉。但要知道——其实他除了那张反复再版、反复被提及的《绿钢琴》之外,早年的专辑每一张都有资格称为“代表作”。1998年的《仲夏白日梦》就是被极大忽视的一张。这张专辑中的多首曲子,比《绿钢琴》更具感染力,更具画面感。真的,请不要再把“绿钢琴”视为他唯一的代名词了。 
  金·布里克曼《美丽世界》 
  金·布里克曼作为新世纪音乐界最重要的作曲家、钢琴家之一,用他的作品告诉我们:新世纪钢琴曲绝不是千篇一律的琴音,不一样的演奏者,能让你听到不同的心之回音。同是钢琴弹奏,艺术家各自的魅力、个性却总是徜徉其中。他的作品无法排列先后,但2009年的《美丽世界》令人印象深刻。封面上的他温情英俊,而你也会发现,里面的音乐与他一模一样。
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